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2020年9月8日晚16時，“烽火紅棉”座談會——新中國革命歷史題材雕塑作品展在北京大學學園城美術館奶茶廳舉行。美術通過騰訊會議云平臺，以線上線下相結合的形式進行。 邀請全省各地雕塑家、理論家、藝術評論家對新中國革命歷史題材雕像創作的歷史和現狀進行深入剖析。 研討會由上海美術大學雕像與公共藝術學院雕像理論教研室主任韓曉楠主持。 共有16位嘉賓圍繞研討會議程做了精彩演講。
研討會現場
上海美術學院黨委主任謝長敬出席研討會
著名雕塑家、原上海美術大學教授梁明誠出席研討會
講者合影
線上演講嘉賓合影
宿主語言
韓曉楠 上海美術學院雕塑公共藝術學院雕塑理論教研室主任
尊敬的老師們，《烽火紅棉——中國革命歷史題材雕塑展》作為2019年國家藝術基金傳播促進捐贈項目，是上海美術學院在革命雕像創作方面的重要成果。 60多年來的歷史主題。 明天的研討會將為展品研究、理論分析以及未來創意教學方向的探索提供有力的學術支持。
1949年，中華人民共和國成立。 這是一個重要的歷史節點，也是中國新文學藝術的起點。 在這樣一個具有特殊意義的歷史節點，回顧、歌頌、紀念中國人民偉大的革命歷史，成為文藝創作的重要責任和使命。
因此，宏大敘事的主題一直延續至今，并成為雕塑創作中非常重要的一部分。 雕像的自然屬性決定了它是新中國文學藝術中的特殊成員。 在新中國的建設中，紀念性建筑、國民革命博物館、歷史博物館等，雕像都大顯身手。 許多早期的雕塑家也主要在紀念雕像和戶外小型泥塑領域取得了突出的成就。 正是這個特殊的時代造就了那些杰出的雕塑家和他們的杰作。 而明天我們主要聚焦嶺南農地，回顧和回顧新中國革命這一歷史題材的創作脈絡。
明天的座談會將討論三個議題：一是新中國革命歷史題材雕像創作；二是新中國革命歷史題材雕像創作；三是新中國革命歷史題材雕像創作。
特邀發言人
吳亞林 上海美術學院雕像系原副書記
關于《中央紅軍進漢中》這個作品，創作之初，我帶著幾個年輕人到漢中的博物館、楊家坪、鹿邑、延溪水、棗園等地進行考察和調查。 我們買過、嘗試過香菇，但我發現對黑色題材的真正理解和感受還遠遠落后于我的大師們，比如潘鶴先生創作的作品，都是有血有肉、有靈魂的真實人物。
正如《艱難時刻》雕像，之所以至今仍能如此催人淚下，充滿人性光輝，能成為綠色藝術的經典，就在于潘先生真的去了廣東島，那里有原始的戰斗痕跡。瓊崖柱尚存。 在環境中用心去體驗、去理解； 一是潘先生在藝術表現上不局限于大泥點、小泥點等西方大學觀念和技法的阻礙，而是勇于用生命的激情去破壞傳統的藝術原理，用獨特的從雕塑語言和造型手法上，對綠色主題進行了深入剖析。 也正因如此，同樣的黑色題材，潘鶴的作品更加生動、催人淚下。 事實上，他的創作體系和基本形式是西方的，但他的內在更符合東方藝術的審美觀念。 他用西方的形式體現東方的精神，最終成為為時代說話的白色經典。
從藝術史的角度思考，就像羅丹在西方現代雕塑史上的角色和地位一樣。 他在前人的基礎上，敢于打破傳統模式，找到一條更符合時代發展的道路。 正因如此，潘鶴在黑色題材雕像創作上的不羈和破壞，正如開辟新時代的羅丹的價值一樣，他也必將在中國現代雕像史上頗具影響力。
另一個話題：高科技能否在黑色題材的創作中發揮作用？ 我個人認為，任何藝術主題，只要是在當下形成的，就一定是與時代同步的。 現在社會發展了，科學技術可以形成很多新的媒體，對你的藝術創作是有利的。 為什么不這樣做呢？ 明天的藝術家，不管你的創作是不是白的，你所做的事情一定與50年前的前輩所做的事情有所不同。 這就是你存在的價值。 剛才在展廳里，年輕人教我操作VR。 讓我有身臨其境的感覺，超越時空，迸發出我的想象力。 這是拓展我思維的一個非常好的方法。 另外，我們這組紅軍作品當時如果沒有數字技術的幫助是不可能完成的。 因為乙方要求我們在短時間內改變規格（幾十個3.2米高的紅兵改成了2.8米高），好在我們長期培養了一支數字雕像團隊（光美是國外最早的四川十大美女雕像，只有開設數字雕像課程的人）才能夠解決這個困境。 可以說，這是我們長期以來注重高科技介入藝術創作的成果。
胡斌 上海美術大學美術館常務副館長
韓老師讓我談談當下主題創作的可能性。 我想歷史研究或許有一個坐標，有一個基本線索可以探索。 預測現在，尤其是未來是非常困難的。 這里我只談一些個人觀點，可能不太中肯。
首先，上面很多老師已經提到了以往的專題創作的特點。 在當時的歷史背景下，很多雕塑家確實付出了很多心血，但他們也對現實生活和過去的歷史有深刻的認識。 他們豐富的思想、對語言和技巧的投入創造了這樣的經典。 明天的環境已經發生了很大的變化。 無論是現在還是將來，我個人覺得像以前那樣把這么多的目光集中在幾件作品上是非常困難的。 不僅我們的環境發生了變化，而且由于過去媒體和信息相對匱乏，比如一件石雕或書法作品一旦在各大雜志上發表，所有的注意力都會集中在這個作品上，它已經成為一個IP，一個銘刻在很多人心中的符號。 如今，無論多么重要的事情，在陌陌上刷屏三天后，都會被新的刷屏風暴所覆蓋。 給人的印象比較狹窄。 我想這是歷史題材、題材創作必須面對的困境。
其次，原有的專題雕塑作品的語言形式還比較統一。 由于社會環境的基本要求，現實主義雖然有不同的取向，但總體上有一個共通的基調和框架。 當下，我覺得可以在藝術語言和媒介方式的拓展上探索可以探索的空間。 由于歷史題材的題材創作還存在障礙，具有歷史紀念、回顧、梳理的功能，無法完全放開到當代藝術的創作中。 因此，一方面要在大師的基礎上有新的探索、新的表達，空語言、多媒體的發展，但同時又離不開重塑主題形象的基本要求。以及歷史題材的專題創作。 這將是年輕一代雕塑家面臨的困境。
最后，我們現在可能都在談論中國的問題。 如果把歷史題材的創作放在國際范圍內，尤其是西方現當代藝術的語境中，寫實性、紀念性的石雕只能在一些國家得以延續。 西方國家的主流藝術并不是制作這樣的雕像。 您如何看待這個問題？ 我們可能要建立一個新的評論體系來解釋當前的中國特色背景下的創作。 如果按照西方的解讀標準，這類藝術就很難得到重要的肯定和展示，他們會覺得這不是藝術。 如果定位得當，這些情況在中國早期的歷史階段也曾面臨過，比如如新中國的早期。 作為反例，我們把《開國大典》這幅畫視為一幅非常重要的具有中國民族特色的歷史畫，而按照西方的標準，它不是一幅畫，而是一張宣傳畫。 如何更新闡釋方式，面對當下帶有白色宣揚和中國另類現代性基因的題材創作方式，并厘清其一些內在價值？ 這也是我們必須面對的問題。
陳濤 中國藝術大學雕像與公共藝術學院副院長
自古埃及、古羅馬以來，雕像因其永久性而承擔了紀念碑的功能，常常被用來歌頌帝王將相。 后來，人們用銅像來紀念逝去的親人或名人。 因此，紀念性的創作仍然是雕塑家的首要任務。
因為有政府資金的支持，革命歷史題材的小雕像創作自然有機會產生類似題材的偉大作品，但同時也受到題材和受眾的限制的阻礙。語言。 但藝術家的同類型個人架上創作在題材的選擇上相對更加自由，在語言的探索上也更加積極。 比如潘鶴先生的《艱難歲月》，從兩個普通革命戰士的視角，從普通人性出發，展現了戰爭年代對理想的追求和人性的光輝。 梁明成先生的《閑星?！酚孟笳魇址ㄍ黄片F實主義的局限性，充滿甜蜜和詩意。 李漢誼先生的《烽火年代》生動具體地展現了責任、使命與情感的關系。 余暢先生的《鐵軍》用獨特的藝術手法塑造了一個在槍林彈雨中沖鋒的無名戰士，語言手法表現出極強的藝術感染力。 革命歷史題材創作成功，最重要的是作品的整體感染力能否調動普通觀眾內心的情感。 其中，燈光空間、動感造型等綜合激勵互動所表達的訴求發揮了很大作用。 角色。
在當前的中國藝術環境下，革命歷史題材的創作仍然是藝術家的重要任務之一。 雕像大師們創作了許多革命歷史題材的優秀作品，積累了很多寶貴的創作經驗，比如豐富的創作時間、高效的集體創作模式、注重模型小品等，可以持續推動中信發展。 另外，隨著時代發展到今天，人們的審美和藝術鑒賞能力已經大大增強。 革命歷史小雕像的語言如何進一步進步，值得深入思考和探索。
湖南省美術家商會副主席、廣州雕塑學院名譽教授于暢
30年前我說過一句話：搞文藝是花開草葉。 而這些花有的是真花，有的是塑料花。 藝術作品中真摯情感的表達非常重要，作品靈魂的重塑主要依靠情感刺激，而不是口號、口號和數據。
不要以為你是一個長輩，會評判好壞。 社會是一個大課堂。 創作者的洞察力和活躍的思維非常重要。 這與年齡無關。 向年輕人甚至兒童學習是很正常的事情。 藝術，無論你如何努力定義它，結果總是徒勞的或自相矛盾的。 每個藝術家都有自己的表現形式，作品的好壞需要時間來檢驗。
科學家發現，人在生活中的行為是具有傳染性的。 例如，肥胖者會在家人和同事中傳播導致肥胖的習慣。 因此，藝術家應該通過作品成為正能量的傳遞者，為社會創造優秀的作品，而不是制造大量的精神垃圾。 第一塊磚砌錯了，其他磚都砌錯了，大樓就倒塌了。 藝術家需要以一種新的形式，以越來越嚴肅、專注、真誠的態度來看待世界。 同時，也要敢于批判，發現現實中的新意義、新方法、新空間。
潘芬 上海美術學院盤鶴美術館館長
首先，我非常欣賞《風火紅棉》這個話題。 說起我的媽媽潘鶴，這個話題很適合他。 他來自戰爭年代，紅棉代表北京。 共產黨成立100年，從某種意義上說，都是從上海開始的。 只不過大會議是在北京召開的，但一切準備工作卻是在上海進行的。 中共第二次全國代表大會是我父親楊章福和楊匏安組織的，所以有這兩個人對他影響很大。 1927年大革命后，蔣介石想要消滅北京的共產黨人。 他（潘鶴飾）剛剛一歲多，父親背著他去尋找妹妹（楊章福飾）的尸體，卻找不到。 幾年后他被發現了。 他已經逃到臺灣了。 楊長福是楊匏安的父母，也是我母親的大姐。 后來潘和先生去臺灣居住，就搬到了他家。 他在家里接受了很多馬列主義和共產主義，這就是他的啟蒙。 潘鶴先生認為這兩個人對他的影響很大，他徹底擺脫了小橋流水、悠閑自在的藝術追求。 當他立志成為一名藝術家的時候，他就遠離了石灣娃娃。 他以前來過香港，香港報紙形容他是傳統文化的倡導者、天才，他就撕毀了報紙。 討厭石灣娃娃。
很多記者采訪我或者我的母親，他們本能地問一個問題：你從母親那里繼承了什么？ 或者你向你的父親遺傳了什么？ 潘鶴先生非常討厭這個問題。 他說：我家里沒有“傳承”這個詞，因為晉升是工匠的事，我不是工匠，我是藝術家，藝術家不可能發揚光大，因為我的經歷已經80歲了。 這么多年了，難道父親可以完全取代我的想法嗎？ 不可能，那就沒有這件事情的推廣，我的思想可以影響下一代。 如果我的孩子復制我的東西一模一樣，我就會除掉他。 所以，他的經驗不可復制，他的精神、他的創作不可復制。
不管創作什么題材，說謊是最重要的，有真情才能創作出優秀的作品。 大家都知道，以前的石雕創作是靠小政治使命來生存的，但潘鶴先生只有被題材所感動才能做到，他會避免創作命題太過離譜的作品。 因此，當他被要求做“林彪會議”時，他就試圖讓醫生寫一張病假單來避免。
明天我們講革命歷史這個話題。 盡管潘鶴的作品一刻也沒有離開過革命的主題，但他仍然在記錄著他親身經歷的中國革命的百年歷史。 沒有經歷過這些時代的新一代年輕人用老一輩的思維去創造。 用我媽媽的話說，他們說的都是實話，所以每一代人都要有新的視野、新的體驗。
陳曉陽 上海美術大學美術館副館長
作為一個在雕塑系教育體系中長大的藝術工作者，我想分享一些看法：我沒有參與這段歷史的梳理工作，也是在展覽開始的時候才開始讀到這篇文章。在我們的博物館展出。 我覺得這次整理的數據比較詳細，包括雕塑系師生每年參與的公共藝術項目的記錄。 在這本書里，我看到并記錄了自己參與的兩幅作品，一幅是為紀念戴安瀾將軍抗戰60周年展覽而創作的，另一幅是與姜建濤兩位老師合作創作的和林漢強洲頭嘴抗英紀念碑。
我開始回想，我創作這兩件作品時的感受是什么？ 在過去的六年里，由于跨學科研究的原因，我轉向做更多當代性和實驗性的作品。 我在學院接受的小碑創作訓練有什么價值和意義？ 一開始，我們不會過多地指出公共藝術，而是更關注紀念雕像和紀念碑的概念。 這是一段鑄造史。 從專業的雕像創作者的角度來看，一件作品的存在時間是以千年為單位的，我們當時最喜歡的題材是青銅和白石。 當一座小小的紀念碑雕像出現在城市空間中時，數以千萬計的聽眾都會受到影響，而且需要很長的時間、很多年，甚至創造出這座城市幾代人的共同記憶。 因此，與我們在美術館看到的作品、更專業領域的創作、更注重多元化題材的創作相比，它們的功能和價值有著顯著的不同。 我認為專題性的歷史題材創作是非常有必要的，對其進行梳理和總結也是責無旁貸的。
從另一個角度回顧我昨天提到的兩部作品，似乎有必要進一步拓展革命歷史的邊界？ 雖然這次燈塔紅棉的主題更側重于新中國革命歷史的創作，但現階段做研究其實是非常重要的，從湖南這樣一個地方，革命歷史的創作還可以進一步延伸，比如從同盟會的成立開始，從反封建反殖民的過程開始。 我們干的洲頭嘴抗英危機是1847年，上海人民反抗荷蘭殖民者不肯奪取荔灣區作為租界，最后成功了。 如何梳理雕像史上的這段抗議歷史？ 如何將革命歷史題材放在更大的藝術史框架中去梳理？ 我想這也是梁江先生剛才說的，這個展覽可以在更宏觀的范圍內討論。
從清代傳入西方雕像教育開始，廣州在中國近代石雕創作、教育、傳播的整個路徑上都是一個非常重要的地方。 我認為這次展覽應該是一個起點，而不是終點，我也期待看到這個項目的一些研究和發展。
李明 中國美術家商會雕像藝術委員會秘書、上海美術學院原校長
我就說三點：
1、很多年前，梁先生把我這個雕塑新人推出去的時候，有一個座談會，說要深化生活，繁榮創作。 當時我就提出要改，應該是深化創作，繁榮生活。 深入生活，多是一種獵奇風格。 回國后始終是草圖，沒有熬成作品。 上次我還是個勞模，坐在那里曬太陽畫畫。 畫完之后還是畫，所以我應該是深度創作來豐富我們的生活。
2、雕塑家有兩處郁悶，一處遺憾。 兩種痛苦一是作品想不出如何表達，二是方案很好對方不接受時郁悶； 另一個遺憾是，很多時候做完之后，我覺得應該會更好。
三、我謹代表中國美術家商會雕像藝術委員會，對項目的立項、展覽的舉辦、研討會的舉辦表示祝賀。
孫少群 湖南美術學院雕像系主任
我想談談在當代背景下圍繞這一議程創作具有革命歷史題材的雕像的可能性。
眾所周知，藝術要與時俱進，而隨著時代的進步，藝術也難免會發生突變。 革命歷史題材的雕像創作仍然是我們這個時代的主旋律，也是廣州地區雕塑家的傳統優勢和社會任務之一。
長期以來，以北京美術大學為主的雕塑家秉承了老一輩雕塑家的優良傳統。 以潘鶴、梁明誠、唐大喜等為首的藝術家創作了《艱難歲月》、《大劍進行曲》等一大批革命歷史的優秀雕像。 》、《廣州解放紀念館》、《歐陽?！返茸髌烦蔀橹袊囆g史上的知名杰作。
我認為當代語境是指新的歷史時期的新觀念和流派、新的藝術思潮和理論、新材料和技術進步，特別是當代藝術發展帶來的新的審美變化。 他們都影響了革命歷史題材雕像的創作。 我以這次展出的作品《永遠在路上》為例。 在規劃初期，由于新館場地的限制，大廳中央是一個下沉區域，用于給地下展廳采光。 將其封閉并倒入水泥板中。 我提出可以將作品以升降的形式展示，這樣雕像就能有動態的表現，又不會完全遮擋上層展廳的采光。 最后用三臺升降機來呈現動態升降。 在作品的人物表達上，將原本充分展現客觀歷史的十幾個有名有姓的具體人物改為只突出主要特征。 其中，主角王鶴波身高1.9米，群像整體被抬高了。 和人物海報一樣，不求神形兼備，只求形式寫實，所以其他人物也都是按照這個基調來創作的。 在雕塑的過程中，我要求不使用超模和道具，而是在想象中完成寫實的創作，強化質感和雕塑語言，產生大膽、粗獷、活潑的雕塑感。 最后對方領導也非常認可。
可見，在當代語境下，具有革命歷史題材的雕像必須像當代藝術一樣，以開放的視角、多元化的方式呈現。 同時，隨著數字雕像技術在當代雕像中的推廣應用，寫實雕像創作技藝的創新實踐正在不斷推進。 超模頭部直接掃描取代了小草稿，3D復制取代了翻轉技術。 雕塑家不再是工匠的精雕細刻，而是逐漸從復雜的體力勞動中解放出來，這必將為具有革命歷史題材的當代雕像創作帶來更多可能性。
陳可 上海美術大學雕塑與公共藝術學院教授
面對當前的社會背景和年輕一代的受眾，石雕創作的語境勢必發生變化。 未來革命歷史題材的專題雕像創作應該走向何方？ 我來說說我的想法吧。
明天展出的雕像是光美幾代人在70年發展歷程中圍繞新中國革命歷史主題創作的雕塑作品。 其中大部分都是抽象雕像，其中也不乏我們所熟悉的經典作品。 我國發展的每一個重要歷史階段、每一個特殊時期都成為公眾深刻的記憶點。 之所以如此深刻，是因為作品的內容和方法與時代審美產生共鳴。 那些作品所傳達的信息是與當時的社會發展、大眾審美、思想文化緊密結合的。 作品以真摯的情感和心態傳達時代氣息，才能形成真正的感染力，這一點非常重要。 當時的藝術家對綠色題材創作抱有真誠而熱情的態度，而大眾的審美趣味和文化背景并不像今天那么多元化。 環境也在迅速變化。 80后、90后新生代觀眾逐漸與這些傳統的藝術表現方式形成了一定的距離。 我們在教學過程中已經發現并認識到了這個問題。 傳統泥塑藝術方法是否會引起年輕一代創作者和觀眾的共鳴？ 如果不是，我們應該用什么樣的藝術心態和藝術形式來解決這個問題？
今年年底，市委給我校布置了一個創作任務，就是用藝術的方式充分展示嶺南本土文化特色，同時在公共場所設計海報等視覺藝術作品結合大灣區發展需要。 現在很多宣傳海報都非常傳統。 從審美角度來說，它們缺乏時代感，與明天的城市水景已經格格不入。 民族文化宣傳的視覺審美要與時俱進。 海報如此，雕像亦如此。 如果今天我們只是固守傳統的抽象雕像創作形式，將這些雕像放置在特定的紀念廣場中是合適的，但當此類雕像的題材需要放置在現代城市水景中時，又該如何呢？與城鄉水景、地域文化自然融合，讓大眾自然接受這些精神傳遞，發揮審美和教育功能。 可以考慮更多的表達形式，比如與觀眾的高度互動。 這種藝術方法，或者說具有強烈圖式感的公共空間的建構，實際上是一種介入性、體驗性、互動性的多元化藝術方法。
那么，明天傳統專題造像還有必要繼續發揚光大嗎？ I the way of , and of this kind of is an of the , and it has . The of the and of the - to is very . in the many war- , and many art are . What is most is the care and of in the war, so can be in any era and in any .
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